Disco

Disco je žánr hudby, která vznikla v discothèques. Obecně termín se odkazuje na specifický styl hudby, která má vlivy od paniky, soulové hudby a salsa a latiny nebo Hispánské hudební skladby, které ovlivňovaly salsa.

Původy

Elementy disco hudba se objevit na záznamech od časných sedmdesátých lét takový jako 1971 tématu od filmu Šachta Isaac Hayes (Jones a Kantonen, 1999). Obecně to může být říkal, že nejprve disco písně byly propuštěny v roce 1973, nicméně mnoho zvažovat Manu Dibango 1972 Duše Makossa první disco záznam (Jones a Kantonen, 1999). Zpočátku, nejvíce disco písně obstarávaly noční bar/publikum tančení jen, spíše než obecná publika takový jako posluchači rádia, ale tam mnohé stránky se ukážou jako opačné tendence také; populární rádio-hity byly hrány v discothèques, jak dlouho jak oni měli snadný následovat rytmický bas-vzor blízko k 120 BPM (obchůzky na minutu). Nejvíce 70 Disco písně žánru měly výrazný čtyři/čtyři bas tloukl.

Duše a panika zaznamenává, že to ovlivnilo disco obsahovat:

• Sly a kámen rodiny - “tančit na hudbu” (1968), “každodenní lidi” (1968) (Jones a Kantonen, 1999), “rodinná aféra” (1971)
• Hugh Masekela - “pastva v trávníku” (1968)
• Honey Coneová - “chtít inzeráty” (1971), “postavit se” (1971)
• Isaac Hayes - “šachta” (1971)
• Neuvěřitelná Bongo skupina - “Bongo rock” (1973) (ibid)
• Eumir Deodato - “také Sprach Zarathustra” (1973)
• Průměrná White skupina - “zvednout kusy” (1974), “nakrájel koláč” (1975) (ibid)
• James Brown - “vstát (já cítím se jako bytí) stroj sexu” (1970), “vstát, dostat se do toho, přidat se” (1971), “vzít si dobrou nohu” (1972) (ibid)

Motown zvuk také představoval mnoho elementů, které byly by sdružil se s disco zdravý:

• Čtyři vrcholy - “já nemohu si pomoci (cukrovat koláčovou Honey partu)” (1965)
• Martha a Vandellas - “tančení na ulici” (1963)
• Supremes - “vy držíte mě Hangin ' na” (1966), “odrazy” (1967)
• Jackson 5 - “já chci vás zpět”, “ABC”, “láska, kterou vy uložíte”, “Mama perla” (1969-71)
• Stevie Wonder - “Yester-mě, Yester-vy, včera” (1969), “podepsal, zapečetěný, doručoval, já jsem váš” (1970), “pověra” (1972), “vyšší země” (1973) (ibid)
• Diana Rossová - “je ne žádná hora vysoce dost” (1970)

Philadelphia mezinárodní záznamy stanovily duši Philly a pomohly vymezit disco (ibid) se záznamy takový jak:

• Tři míry - “když budu já vidět vás znovu” (1973) (ibid)
• Vetřelci - “já budu vždy milovat můj Mama” (1973) (ibid)
• O'Jays - “milovat vlak” (1972), “pro lásku k penězům” (1974), “já miluji hudbu” (1975) (ibid)
• MFSB - “TSOP (zvuk Philadelphie)” (1973), “láska je zpráva” (1973) (ibid)

Pre - / brzy-disco TK zaznamená dráhy:

• Betty Wrightová - “uklidit ženu” (1972) (ibid)
• George Mccrae - “houpat vaše dítě” (1974) (ibid)
• KC a skupina Sunshiny - “královna klubů” (1974), “dostat se dolů dnes večer” (1975), “to má jednání (líbí se mi to)” (1975), (ibid)

Brzy-disco hity obsahují:

• Nelson James - “já mám Afro” (1972) (ibid)
• Harold Melvin a modré poznámky - “láska, kterou já jsem ztratil” (1973) (ibid)
• Milovat neomezený orchestr - “téma lásky” (1973) (ibid)
• Jackson 5 - “stroj tančení” (1974) (ibid)
• Barry White - “já jsem Gonna miluje vás právě trochu více, dítě” (1973), “moci ne dostat se dost vaší lásky, holka” (1974), “vy jste první, poslední, moje všechno” (1975) (ibid)
• Shirley a Co. - “hanba, hanba, hanba” (1975) (ibid)
• Korporace odstínů - “houpat loď” (1974) (ibid)
• Commodores - “kulomet” (1974) (ibid)
• Frankie Valli - “Swearin ' k bohu (1975)
• Dalida - “J'Attendrai” (první francouzština disco píseň a první hit v Evropě) (1975) (ibid)
• Labelle - “zavařenina dámy” (1975) (ibid)
• Čtyři období - “kdo miluje vás” a “prosinec ' 63 (Oh co noc!)” (1976) (ibid)
• Silver konvence - “letět s Robinem Flym” (1975), “vstávat a tančit” (1976) (ibid)
• Bee Gees - “Jive Talkin '” (1975), “vy byste měli být tančení” (1976) (ibid)
• Spojení Andreae Truea - “více více více” (1976) (ibid)

Popularita

v roc 1975 disco vzlétlo a začalo dosahovat hlavního proudu s hity "The Hustle" od Van McCoyse a "Love To Love You Baby" od Donny Summer rok 1975 byl také rokem vydání prvního disco mixu "The Side" od Glorie Gaynorové která je předělávkou skupin Jacksons 5 "Never Can say Goodbye" Disco popularita vyvrcholila mezitím 1977 - 1979, zatlučená část filmy takový jak 1977 je klasický Horečka sobotní noci a 1978 Děkovat bohu to je pátek. Disco také dal svah zvyšované popularitě tance v řadě a jiný částečně pre-choreografické tance; mnoho tanců linky může být viděno ve filmech takový jak Horečka sobotní noci, který také uvádí Hustle.

Mezinárodně, popová hvězda Dalida byl první dělat disco hudba ve Francii s 1975 “J'attendrai” který byl velký hit tam také jak v Kanadě a Japonsku v roce 1976. Ona také uvolnila mnoho jiný disco hity mezi 1975 a 1981, včetně “pondělí, úterý... Laissez-danser moi” v roce 1979, překládal stejný rok jak “nechal mě tančit dnes večer” pro USA, kde ona byla jejich “diva francouzštiny” od ní pozdě-1978 výkon u Carnegie chodby. Brzy po Dalida průkopnické francouzštině disco pracovat, jiní umělci francouzštiny zaznamenávali disco: Claude François, v roce 1976 s jeho písní “Cette année-là” (kryt čtyř období je disco hit “prosinec, 1963 (Oh, co noc)”), pak slavný “yé-yé” francouzský popový zpěvák Sheila, s její skupinou B. oddanost, kdo dokonce měl hit v USA (rarita pro umělce francouzštiny) s písní “rozpěrka” v roce 1979. Mnoho jiných evropských umělců také zaznamenávalo disco hudba; v Německu, Frank Farian se tvořil disco skupina podle jména Boney M asi 1975. Oni měl řetěz čísla jedny hity v nemnoho evropských zemí který pokračoval do časných osmdesátých lét, s písněmi takový jak Tatínek se ochladit, Hnědá dívka v kruhu a Potoky Babylon. Stále dnes, zvuk obchodní známky Boneye M je viděn jak symbolický pro pozdní 70 je Němec disco hudba.

Disco horečka dosáhla vrcholu v jižní Asii po vydání Bollywood filmu Disco tanečník v roce 1982. To hraje Mithun Chakraborty jako Ind disco vítěz, který je ven vzít si pomstu P. N. Oberoi (Om Shivpuri), bohatý průmyslník, který jednou plácl a urazil jeho matku.

Populární disco umělci

Nejpopulárnější disco umělci sedmdesátých lét obsahovali:

Bee Gees
Příchuť Honey
Cerrone
Dalida
ABBA
Elegance
Sestra Sledgeová
Jacksons
Claudja Barry
Linda Cliffordová
Donna Summerová
Grace Jones
Sylvester
Gloria Gaynorová
Boney M
Lidi vesnice
K.C. a skupina Sunshiny
Vicki Sue Robinsonová
MFSB
Loleatta Holloway
Francie Joli
Evelyn ' Champagne ' král
Yvonne Elliman
Tavares
Salsoul orchestr
Phyllis Hymanová
City
Thelma Houstonová
Cheryl Lynnová
Trammps
Láska a se políbí
Barry White
Silver konvence
Shalamar
a
Kool a gang.

Populární non-disco akty, které dělaly disco písně

Mnoho non-disco umělci zaznamenávali disco písně u výšky jeho popularity, nejvíce často kvůli poptávce gramofonových firem, které potřebovaly hit surefire. Tyto akty obsahovaly:

The Eagles
Rolling Stones
Polibek
Vděčný mrtvý
Dolly Partonová
Cher
Marvin Gaye
Barry Manilow
Aretha Franklinová
Isaac Hayes
Průměrná White skupina
Leif Garrett
Toto
Chaka Khan
Michael Jackson
The Beach Boys
Billy Preston
Chicago
Orchestr elektrické lampy
Pointer sestry
Teddy Pendergrass
Elton John
James Brown
Bette Midler
Kníže
Helena Reddyová
Stephanie Millsová
Frankie Valli a čtyři období
Carly Simonová
Diana Rossová
Země, vítr a oheň
Rod Stewart
Královna (s basem kytara riffs emulovat ty Chic v jejich hitu Jiný jeden natáhne bačkory)
a
Blondie.

Dokonce dospělí současní zpěváci byli cucal do disco stroj. Ti umělci obsahovali:

Johnny Mathis
Paul Anka
Ann-Margret
Charo
Frankie Avalon
Engelbert Humperdinck
Ethel Merman
Wayne Newton
Barbra Streisand
Eartha Kittová
Andy Williams
a
Frank Sinatra.

Mnoho disco písně novinky prodávaly studnu a byly populární. Rick Dees, v té době rádio DJ v Memphis, Tennessee, zaznamenával, že co je považováno za jeden z nejpopulárnějších parodií celého času, Disco Duck.

DJs a producenti

Disco hudba se lišila od rocku šedesátých lét, povznášející hudba od surového zvuku 4-kusové garážové kapely k očištěné hudbě skládané producenty, kteří zkrátili místní symfonii a filharmonické orchestry a hudebníky zasedání. Poprvé ve třech dekádách, orchestrální hudba stala se zvukem preeminent v populární-scéna hudby. Vrchol disco producenti hudby zahrnovali Giorgia Moroder, Patrick Adams, Biddu, Cerrone, Alec R. Costandinos, John Davis, Gregg Diamond, Kenneth Gamble a Leon Huff, Norman Harris, Sylvester Levay, Ian Levine, Mike Lewis, Van Mccoy, Meco Monardo, Tom Moulton, Boris Midney, Vincent Montana Jr, Randy Muller, Freddie Perren, Laurin Rinder, Richie Rome, Warren Schatz, Harold Wheeler, a Michael Zager, jehož role zahrnovaly každou stránku výroby, od skládat uspořádání k vedení 50 - k 100-orchestry člena z Los Angeles do New Yorku, od Chicaga k Philadelphii, od Detroit k Miamiu, od Londýna k Berlínu, od Vancouver k Montreal, od do Paříže k Milanovi.

S tolik jako 64 dráh vokálů a nástrojů být sestaven do tekutého složení poezií, mostů a refrénů, kompletní s orchestrální se buduje a se láme, inženýři mixování se stali důležitým příslušenstvím ve výrobním procesu, a, jako výsledek, byl nejvíce vlivný ve vyvíjení “zvuk” nahrávky přes disco mísit se. Rekordní prodeje byly často závislé na, ačkoli nejistý, hra podlahy v klubech. Pozoruhodný DJs zahrnuje Jima Burgesse, Walter Gibbons, John “Jellybean” Benitez, Rick Gianatos, Francis Grasso (útočiště), Larry Levan, Ian Levine, John Luongo, a David Mancuso.

Vybavení

Nástroje běžně používaný disco hudebníci zahrnovali rytmickou kytaru (nejvíce často hrál v “kuře-škrábat” styl, obvykle přes wah-wah nebo fázovač), bas, klavír a electroacoustic klávesnice (nejdůležitější: blatník-Rhodos a Wurlitzer elektrické klavíry a Hohner Clavinet), harfa, synth řetězce, housle, viola, čelo, trubka, saxofon, pozoun, klarinet, flugelhorn, francouzský roh, tuba, anglický roh, hoboj, flétna, pikola, a bubny, africký/latinský percussion, timpani, také bicí souprava. Elektronické bubny byly výroba debutovat během této éry, s Simmonsem a Roland bubnové moduly se objevit jako průkopníci v elektronický percussion. Nejvíce disco písně mají se ustálit čtyři-na-- podlaha tloukla, osminová nota (nebo občas polořadovka-osminová nota) ahoj-vzor klobouku s otevřený ahoj-klobouk na “pryč” tlouci, a těžký, synkopovaný bassline.

Tento vzor osminové noty je často podporován jinými nástroji takový jako rytmická kytara (části sólové kytary jsou vzácné), a smět být implikovaný spíše než výslovně přítomný, často zahrnovat syncopation a zřídka jednoduše na pochůzce ledaže syntezátor je používán nahradit basovou kytaru.

Orchestrální zvuk obvykle známý jak “disco zdravý” spoléhá se těžce na řetězcích a rohách hrát lineární fráze, jednohlasně se stoupáním, často odráženými vokály nebo hraním pomocný se plní, zatímco elektrické klavíry a kuře-kytary škrábnutí vytvoří pozadí “vycpávka” zdravý definovat průběh harmonie. Typicky, “zeď zvuku” vyplývá. Tam je nicméně více minimalistic příchutí disco s redukovaným, průhledným vybavením, propagoval Chic.

Formát

Nejprve, nezadaní byli propuštěni na 7-palec 45-rpm zaznamenává, 45s, který byl kratší na délku a chudější kvality zvuku než 12-dvouhra palce. Motown záznamy byly první prodávat tyto přes jejich “oko-Cue” popiska, ale tito a jiný 12-dvouhra palce byli délka 45s originálu až do Scepter/hůlka povolení první 12-palec se prodlužoval-verze jeden v roce 1976: Jesse Green je “hezký a pomalý” b/w Sweet hudba je “já jsem zvednut” (navrhovaný Tom Moulton). Jeden byl balený v collectible představit si rukávy, relativně nové pojetí v té době. 12-dvouhra palce stala se komerčně dostupná po prvním přechodu, Tavares je “nebe musí být postrádat anděla.” 12-dvouhra palce dovolila delší taneční čas a formální možnosti. (Jones a Kantonen, 1999)

Odpor v USA a UK

Popularita filmu Horečka sobotní noci pobízel hlavní gramofonové společnosti ke hmotě-hity produkce, nicméně, jak někteří si povšimli, otáčet žánr od něčeho zásadní a podrážděný do bezpečný “produkt” homogenizoval pro hromadné publikum. Ačkoli disco hudba měla několik roků popularity, Američan anti-disco cit byl hnisající, označený netrpětivý návrat ke skále (hlasitě povzbuzený ustaranýma rockovými rozhlasovými stanicemi). Disco hudba a módy tančení byli popsáni jak ne jen hloupý (osvědčit Franka Zappa je satirická píseň “Dancin ' blázen”), ale zženštilý. Jiní namítali proti vnímanému chlípnému sexu a drogám, které staly se spojené s hudbou, zatímco jiní byli odrazení výlučností disco scéna symbolizovaná doormen kdo držel lidi mimo discos, které se nedívaly nebo se neoblékaly správně, zatímco ještě jiní namítali proti pak nové myšlence na hudbu centrování kolem počítačového tlukotu místo lidí.

V Británii, nicméně, během stejného roku jako první Američan anti-disco demonstrace (vidět dolů), Mladý nacionalista publikace daleko-pravý britský občan strana hlásila, že “disco a jeho tavící kotlík pseudo-filozofie musí být zdolávána nebo britské ulice budou plné černé-uctívat chlapce duše,” ačkoli toto bylo pravdivé pro dvacet roků s mnoha bílými mužskými anglickými dospívajícími zvažovat sebe “duševní šílenci”. Vznik punk a goth scény přispěly k disco je pokles.

Rock proti disco

Silný nesouhlas disco mezi některé rockoví fanoušci existovali během disco éra, rostoucí jak disco vliv rostl, takový to výraz “Disco cucá” byl obyčejný pozdní-sedmdesátá léta mezi těmito fanoušky.

V roce 1979, deejays Stevea Dahla a Garry Meier spolu s Michaelem Veeck (syn legendárních sportů obchodník Bill Veeck) představil propagační událost s anti-disco téma, Disco noc zničení, mezi hrami u bílého Sox doubleheader. Událost zahrnovala explodování disco záznamy, a skončil blízko-vzpoura. Druhá hra doubleheader musela být ztracen.

Bílí mužští rockoví fanoušci, kteří protestovali proti hudbě byli někdy obviněni z předsudku pro namítání k hudebnímu stylu, který byl silně spojený se jak černou tak homosexuálními publiky. To dále komplikuje věci, několik prominentních, populárních rockových umělců zaznamenalo písně se slyšitelnýma dluhy k disco, někdy k silný kritická a komerční odezva. David Bowie je “zlatá léta,” a tuláci “postrádat vás” a “citová záchrana,” jsou význačné příklady těchto disco-houpat fúze a umělce takový jak kdo, Rod Stewart, a do lesser rozsahu Queen a srážka také zaznamenávala disco-informovaly písně. Mnoho z těchto umělci byli obviněni z prodávání ven a přijal anonymní poštu. Od příchodu disco a taneční hudba oběcně, mnoho dohadovali se o tom více a více rocková hudba absorbovala rytmické citlivosti tance.

Nejvíce znepokojující aspekt disco pro bílou dělnickou třídu muži mohou byli jeho vztah s tančením, který inklinuje se stát pozemkem citového konfliktu pod modernizací, zatímco v Normane Mailer catchphrase “ostří hoši netančí”. Disco, tím, že je tak jasně pozvání na tanec, je sdružen pod modernizací s opuštěním self který ohrožuje rozpuštění a depersonalizaci. Steve Dahl, Garry Meier a Mike Veeck byl jako manažeři poněkud nevinný, v roce 1979, o rostoucí dělnické zlosti, a, v snažit se soustředit tuto zlost na bezpečné cíle takový jako homosexuálové a barevní lidi, shledal, že to vylilo se z těchto umělých limitů.

Disco v Německu

Disco kluby staly se populární v Německu v 1970 a pokračoval do 1980 . Na rozdíl od jeho protějšků v Americe, nicméně, formulovat “Disko” v němčině v dnešní době obvykle se odkazuje na nějaký klub tance, a ne spravedlivé to obsahovat disco. To začne být vyřazen v prospěch “Klub” jak opožděný v normální řeči a v titulech, ale to ještě zůstane.

Doba přechodu

Postupná změna, která vyskytovala se v pozdní-pop sedmdesátých lét-disco zvuk může být prokázán v takových titulech jak:

• Vychytralý Odejít a Sexuální symbol (1978)
• Donna Summerová je Špatné dívky a Kradené zboží (1979)
• Rod Stewart je Vy si myslíte, že já jsem sexy(1979)
• Amii Stewart je Klepání na dřevo (1979)
• Bee Gees je Tragédie (1979)
• Blondie je Srdce skla (1979)

Aforementioned písně věstily události příštího desetiletí jak rok 1980 byl přechodný čas pro hudbu, obzvláště taneční hudba. Jak “disco zdravý” byl fázoval vnější, rychlejší tempa a syntetizoval ovlivní během brzy-osmdesátá léta zvuk tance, doprovázený zjednodušil pozadí a rockové kytary, řídil taneční hudba k pop-rock žánr takový jak:

• Bratři Johnson je Stomp! (1980)
• Olivia Newtonová-John je Xanadu (1980)
• George Benson je Dát mně noc a Láska X láska (1980)
• Boz Scaggs je Slunce slečny (1980)
• Teena Marieová je Za rýhou a Já potřebuji vaše Lovin ' (1980)
• Patrice Rushen je Vy jste neslyšeli (1980) a Zapomenout mě Nots (1982)
• Yarbrough a Peoples je “nezastaví hudbu” (1981)
• Kool a gang je Oslava (1981), Nechal nás jít Dancin ' (Oooh La La Laová) a Sestoupit na to (1982)
• Commodores je Dáma (vy vychováte mě) (1981)
• Rick James je Dát to mně a Superfreak (1981)
• Grace Jones je Zajet k nárazníku (1981)
• Boystown gang je Moci ne vzít mé oči z vás (1981)
• Roni Griffith je (Nejlepší část) se rozdělovat (1981)
• Sylvester je Ya chce vyhýbat se (1982)
• Michael Jackson je Billie Jean, Dítě být můj, P.Y.T. a Detektivka (1982)
• Dívky počasí To prší muži (1982)
• Princ je 1999 (1983)
• Miquel zhnědne Tak mnoho mužů, tak malý čas (1983)
• Madonna je Každý (1982) a Svátek (1983)

Ty aforementioned ilustrovaly objevující se tanec-forma hudby, která upustila komplikované melodické struktury disco styl, jak dřevěné nástroje, rohy a řetězce byli nahrazení syntezátory, který napodobený jejich zvuk. Tady, jeden může ochotně zažít drastické změny, od hudebních uspořádání - postrádat všechny známky symfonie-instrumentace, včetně orchestrální se buduje a se láme - k melodii - postrádat všechny známky složitých konstrukcí typický disco zdravý, včetně vícenásobných mostů a vymyšlených refrénů.

Oblastní styly disco

Hlavní článek: disco instrumentace

Jak s mnoha formami umění, hudba obsahuje mnoho typy, který tam být zřetelný žánry, a uvnitř kterého tam být různý styly. Zvuk disco píseň, jak se zvukem písně nějakého žánru hudby, závisel na zvláštních příchutích umělců a aranžérů, producenti, a vyrovnat dirigenty a concertmasters diktovat druh stylizované hrající metody každé části orchestra, až do inženýrů a mixérů, které shromáždily všechny elementy dělat tekutinu, soudržný socha zvuku přes melodickou souvislost. Dokonce bez velmi dobře informovaný ucho pro hudbu, jeden může rozlišovat stylings Vana Mccoye Ruch (1975) od těch Silvera konvence je Vstávat a tančit (1976), a od těch Chic Dobrá doba(1979), a sestra Sledgeová je My jsme rodina(1979).

Jako takový, mnoho oblastní zvuky of disco rozvinutý během střední-sedmdesátá léta, v důsledku spolupracovních úsilí mnoha jednotlivců s dědictvím formálního vzdělání a školení v teorii hudby a řízení, jehož vzdělávací základy položily základ pro hudební žánr, který měl vytrysknout na tanec-scéna hudby do čeho by přišel být pozorován jak hudba návrháře. To může být si všiml toho mnoho z dirigentů a hráčů symfonie rozlehlého města a filharmonické orchestry zodpovědné za velké výroby disco byli zkušení veteráni z orchestrů v celé zemi, někteří dokonce se vracet k velký-odstupňovat éru.

Některé ty různé oblastní zvuky obsahují:

• Philadelphia symfonický orchestr jak slyšel skupinami takový jako MFSB, O'Jays, tři míry, a Ritchie rodina.

• New York filharmonický orchestr byl nadace Nový York zvuk, který obsahoval
  • Van Mccoy Ruch,
  • Odyssea je Domorodec nový Yorker (1977),
  • Gerri Granger je Moci ne svléci mé oči vy (1976)
  • Vicki Sue Robinsonová je Obrátit tlukot (1976),
  • Roberta Flacková je Zpět spolu znovu (1979),

• Los Angeles symfonický orchestr byl nadace Los Angeles zní, který obsahoval:
  • Carrie Lucasová je Tanec se mnou (1979),
  • Milovat neomezený orchestr Má Sweet letní souprava (1976),
  • Tavares je Nebe musí být postrádat anděla (1976)
  • Phyllis Hymanová je Vy víte to jak milovat mě (1979),
  • Vysoce Inergy je Shoulda uplynulé tančení (1979)

Přechod od disco zdravý sedmdesátých lét k zvuk tance osmdesátých lét

Přechod od pozdní-sedmdesátá léta disco styly k brzy-osmdesátá léta styly tance mohou být objasněny nejlépe analýzou práce specifických umělců, aranžérů a producentů uvnitř každé oblasti, respective k timeperiods. Komplexní hudební struktury v podstatě povolily k “jeden-muž-skupina” zvuk produkoval na klávesnicích syntezátoru. Také, zvýšené sčítání nepatrně odlišný harmonická struktura, s elementy půjčil si od Blues a džez, (takové jak prominentnější akordy vytvořené s akustikou nebo elektrické klavíry) vytvořili různý styl “taneční hudby” v 1981-83 období. Ale do této doby, slovo “disco” stal se spojený s něčím danceable, to hrálo v discothèques, tak hudba pokračovala pro čas být volán “disco” mnoho. Příklady obsahují D. cvičit, Kashif, a Patrice Rushen. Obě změny byly ovlivňovány některá ta velký R a B a hudebníci džezu 70 , takový jak Stevie Wonder a Herbie Hancock, kdo propagoval a zdokonaloval “jeden-muž-skupina” psát techniky klávesnice.

Disco “spinoffs”: hovořit a “domovní” hudba

Konečně, disco byl velmi následován pro mladší posluchače hovořit, který začal, tím, že hovoří přes disco dráhy. První komerčně populární rapové hity byly “potěšení klepátka” (který si půjčoval basová linka od Chic je “dobrá doba”) a Kurtis Blow je “přerušení”. Dva styly existovaly vedle sebe pro nemnoho roků, s hovořit někdy být použitý v disco písně takový jak Blondie je “Extáze”, Teena Marieová je “Byznys čtverce”, a v hluboce “Včera večer DJ zachránil můj život”. Dva styly spolu také probudily “house hudbu” s takovými legendárními zlepšovateli takový jako Larry Levan v New Yorku, a Frankie Knuckles v Chicagu v brzy 1980 . Legendární kluby spojené s narozením domu zahrnovaly New York ' Paradise garáž ' a Chicago je “skladiště” a “hrací skříňka”. Směsi včlenily tady zahrnutý různý disco smyčky se kryly se silným bassbeat, obvykle počítač řízený, a s delšími segmenty určenými mixování. Afrika Bambataa povolený 1982 jeden “Rock planety”, který kreslil několik elementů od Kraftwerk “Trans-Evropa expres” a předchozí rok je “čísla”. Elektronické zvuky v hovořit byl nakonec odhozen v laskavosti více “surového” boku-poskok zdravý v písních takový jak “Zpráva” bleskem velmistra a zuřivý pět. Nicméně, “planetový rockový” zvuk také plodil non - “bok-poskok” elektronický taneční trend, s takovými pokračováními jako planeta hlídka je “Hra na vlastní riziko”, stejný rok, následoval “Ještě jeden výstřel” C-banka; a následující rok, jeho popularita vyletěla s Shannonem “Nechal hudbu hrát” Mráz je “I.O.U.”, Gwen Guthrieová je “Je ne Nothin ' Goin ' na ale nájem”, Chaka Khan je “Já cítím s vámi”, a půlnoční hvězda je “Freakazoid”. Elektronická taneční hudba nebo House hudba (později volal “techno”) teď se ukázal jako jeho vlastní žánr, a toto se stálo nový “disco”, dokonce ačkoli to nebylo oslovené jako takový.

To opravdu “umřelo”?

Do roku 1983, disco byl řekl, aby byl téměř “mrtvý”. To opravdu nemělo výrazný “smrt”, ale jednoduše zamíchal záda do jiných populárních stylů, zatímco plodí některé nové styly. To bylo syntezátor a výsledná změna v zvukách, to v podstatě skončilo disco jak to bylo znáno v pre-elektronický 70 , moreso než reakce soupeřícího rockového žánru. Danceable rytmy by žily dál v popu-rock, hovořit, Techno/house hudba a pravidelný R a B; a klub tance pokračoval prospívat s těmito styly.

“Retro” obnova

V 90-tých letech, obnova originálu disco styl začal a je ilustrován takovými písněmi jako “Lemon” U2 (1993), “strávit nějaký čas” podle značky nový Heavies (1994), “vesmírná dívka” Jamiroquai (1996), “kdo vy si myslíte, že vy jste” a “nikdy se vzdát dobré doby” dívkami koření (1997), “pravý nyní” atomovým kotětem (1999) a “silný dost” Cher (1998) kdo také nahrával disco písně (včetně “vzít mě domů) v 70 .

Během první půle 2000s, tam byl vydání množstvím umělců včetně “se točit kolem” a “láska na první pohled” Kylie Minogue (2001), “já nerozumím tomu” krajní Nate (2001), “pláč u Discoteque” Alcazar (2001), “milovat Foolosophy” Jamiroquai (2001), “smrt parketa” Sophie Ellisová-Bextor (2001), a “láska neporazitelný” Michael Franti a Spearhead (2003) ta klasika channeled disco hudba.

V (2004) bývalý Three Degress vede zpěváka, Sheila Fergusonová najala Burning představovou zábavu vytvořit ultimate disco hudební video doprovázet vydání nového druhu medicíny ' s hypnotizující platností.

Nejvíce nedávno, Madonna používala disco témata v jejím posledním albu, Doznání na tanečním parketu (2005). Ji jeden “visel”, pozoruhodně ochutná ABBA “Gimme! Gimme! Gimme! (muž po půlnoci)”.

Rozhlas

Nyní, většina rozhlasových stanic, které hrají taneční hudbu nebo ' 70s-hudba éry bude hrát tuto hudbu a příbuzné formy takový jako panika a Philadelphia duše u nějakého důvodu k jejich playlists; obě hlavní satelitové rozhlasové společnosti také mají disco stanice hudby v jejich lineup. Nicméně, stanice taneční hudby oběcně nejsou známé pro mít vysoká hodnocení.

Zdroje

• Michaels, Mark (1990). Kniha vývěsní tabule dohodnutí rocku. ISBN 0823075370.
• Jones, Alan a Kantonen, Jussi (1999). V sobotu večer navždy: Story Disco. Chicago, Illinois: Cappella Booksová. ISBN 1556524110.